柯適中

對空間與眼可見之物的探討，一直是柯適中創作裡的重要議題，透過不斷的嘗試與摸索，心眼與手的交集也就躍然鮮明於畫面之中，柯適中的作品中鋪陳了他對自然的理解，本次「自然的原相」個展裡可觀察到畫家在創作裡對自然物所演繹出的慣性。

柯適中有關「自然的原相」之作品共分四種系列，分別為「生命累積」、「凝結時空」、「歐遊系列」、「造形性之有機的成長」，本次個展也可見這四大面向作品呈現，擅用媒材表現特性的他，創作時常使用油畫透明技法、顆粒狀色粉以及壓克力顏料，將此三類媒材揮灑交錯於畫面中，使柯適中的作品，擁有了抽象與具象的交錯，使畫家在嘗試新的畫題時，能蘊含出更為強烈的創作性與實驗性，再佐以晶瑩的色粉顆粒加上油畫透明技法，間接使畫面燦動有生氣，呈顯出一幅幅具有原創生命力的作品，映證出「自然的原相」主體所欲傳達出對生命課題的禮讚與探究。

畫家的作品裡能見到其深深欣賞抽象表現主義的蛛絲馬跡，見諸畫面的用色思惟與筆觸，柯適中在作畫時會去除固有顏色的制約，並注意到每一筆觸所能為畫面帶來的光線效果，並使用主觀情感的色彩，目的在使作品深刻傳達欲表現的感受，畫面的效果也將更為強烈。由於柯適中在創作前往往多所運用攝影或速寫的方式來整理畫面與描寫物，因此在已經掌握了許多的畫面資訊下，畫家進一步在尋求作品中的創新性同時，多採取拼貼的技法，觀者可以見到一項封閉的表面覆蓋於其他的色彩與線條之上，使畫面呈現相異描述與表現法的趣味性，因此形成多種形象與色彩的區塊，空間相對變化多端，而拼貼時的材質相異，也使對比性增強，畫中的視覺元素吸引力加大，主觀情感揮灑更豐富，唯有親身佇立作品前，方能感染到畫家對畫作所灌諸的巨大生命能量，此番能量，不僅只來自畫家描述的主題，更是繪者對形與色的布陳所引領出觀者心中的交會衝擊。

本次「自然的原相」個展，破題之作即為《塵》（300F，2007），在全然抽象的畫面裡，一縷氣旋正在翻攪著，畫家在作品裡運用了大地色系，讓其中的點與塊彷同來自天地間的煙塵，一幕幕演繹出自然界的規準，有力且精確的筆觸在作品中乘著這道氣旋扶搖直上，通達生命與理念的遠界，實現遠古以來的不變的真理。《風景變奏》（300F，2007）為一實驗性極強的作品，柯適中對於技法表現的嫻熟度，體現在三幅各自獨自的畫構中，對同一主題的描繪，分諸成三獨立子項的解析，在意象與色調上分別形成看似獨立實則合一的繪作，造形的變幻莫測與如同書法中的行氣貫穿其中；加上藍調的書寫，讓本作出現如夢似幻的朦朧興味。

《最後的晚餐》（200F，2007）這項具有宗教義涵的畫作主題，選用了搶眼的黃色調來呈顯，揭示出寧靜主題下的波濤洶湧，半具象的幾樣物件呈顯於畫面中，讓另種抽象繪作風格流露，大塊面的黃色洗白處理，將先前的軌跡覆蓋，使得前揭故事的情節嘎然停止；不得而知，讓本作品特色獨具於本展之中，盡顯神祕氣息。「自然的原相」裡，以色彩論之，多項主色皆有命題表現，讓本展在視覺上擁有豐富饗宴，畫家深厚的創作素養也不言可喻，個展中的作品同時包含抽象與半抽象，在處理與表達的方式皆洗鍊且義理通達，從中觀察到柯適中無論是在創作相異領域或素材之上，可屬遊刃有餘，藉由此次個展，柯適中對於其長期所強調的生命主題，再度透過創作裡的形與色試探呈顯出新境界，轉化成新一回的成功佳作。